8 ABRIENDO ABISMO. EL EFECTO 3D

Desde la antigüedad el cuadro se ha considerado una ventana abierta a otro mundo. Por esta razón, los artistas han ingeniado muchas maneras de hacerlo evidente con mayor o menos fortuna. Después de entender que las imagenes son representaciones de algo, debemos ahora entender que la profundidad, el espacio, la distancia, etc. también son motivos de representación y la pintura y el dibujo se han ocupado de ello. Abrir un abismo hacia el interior de la superficie plana del cuadro es en esta ocasión el objetivo de nuestro estudio.

Analizaremos:

• Visión y representación estereoscópica
• Perspectiva frontal
• Profundidad de campo

16 de noviembre

de 5 a 8

7 VER, PENSAR Y DIBUJAR. LA IMAGEN SIMBÓLICA

Cuando una representación gráfica, no pretende duplicar la realidad visual, sino que persigue explicar una idea o situación, o resaltar las características más relevantes de algo, estamos ante el mundo de las imágenes simbólicas.

En estos casos el esfuerzo del autor se enfoca más en la comunicación o la ornamentación que en el reflejo ilusionista de la realidad.

Resulta muy interesante descubrir que el arte, a lo largo de su historia, ha producido muchas mas obras simbólicas que ilusionistas.

El signo, el símbolo, el pictograma y el remedo son los tipos de imágenes simbólicas que estudiaremos y practicaremos en esta clase especial.

TEMPORADA 2011-2012

Aunque vivimos tiempos en los que la enseñanza de las Bellas Artes se está redefiniendo continuamente, no se puede ignorar que los métodos académicos clásicos han demostrado sobradamente su eficacia. Sin embargo el mundo de las artes plásticas y visuales hace muchos años que ha abierto nuevos rumbos en los que ya no se persigue la reproducción de imágenes como lenguaje exclusivo si no crear productos que tengan expresión autónoma.

Mediante estas clases especiales, que ahora retomamos en este nuevo curso y que seguimos entendendiendo, complementarias al trabajo habitual de taller, perseguimos potenciar las habilidades individuales. En ellas seguiremos practicando el dibujo de memoria, profundizando en el conocimiento de los diferentes lenguajes visuales y desarrollando las capacidades creativas de cada uno.

A continuación os propongo los siguientes temas para trabajar en ésta temporada:

Octubre, 19

FÁBRICA DE IMÁGENES.

VER, PENSAR Y DIBUJAR. LA IMAGEN SIMBÓLICA

Noviembre, 16.

FABRICA DE IMÁGENES.

ABRIENDO ABISMO. EL EFECTO 3D

Diciembre, 21.

MODELO/RETRATO

Enero, 18.

FABRICA DE IMÁGENES.

TECNICAS ESPECIALES DE DIBUJO

Febrero, 15.

FABRICA DE IMÁGENES.

LAS FUERZAS VISUALES. EL MOVIMIENTO EN EL CUADRO

Marzo, 21

MODELO/RETRATO.

Abril, 18

FABRICA DE IMÁGENES.

SUPERFICIES. TEXTURAS. EL CUADRO COMO OBJETO

Mayo, 16.

MODELO/RETRATO

Junio, 13.

FABRICA DE IMÁGENES.

TEORÍA Y TECNICA DEL TRAMPANTOJO.

6 ARMONÍA Y COMPOSICIÓN

El dibujo y la pintura creativa, precisan encauzar su desarrollo dentro de un marco armónico y compositivo que permita, con mayor o menor independencia del contenido, un resultado atractivo para que el canal de comunicación con el contemplador sea fluido y cómodo.

Cuando se trabaja a partir de modelos del natural, la tarea compositiva tiene su punto de partida en el encuadre. Sin embargo al trabajar sin modelos, la composición del asunto precisa diseñar estructuras y esquemas compositivos acordes con el contenido de la obra.

• Armonía por repetición
• Armonía por modulación
• Fragmentación. Fondo/figura
• Las partes del cuadro
• Esquemas compositivos

5 EL COLOR Y SU SIGNIFICADO

El color es una sensación que ejerce estímulos emocionales muy potentes. Sin embargo, la forma es un mejor medio de información que el color, ya que no modifica su estructura aunque cambie la iluminación, cosa que si ocurre con los colores.

Sin entrar en el terreno del simbolismo y aunque no está clara la explicación de porqué los colores sugieren más sensaciones que las puramente visuales, lo cierto es que ese efecto permite a pintores y creativos en general, manipular las imágenes en color para conseguir ciertos efectos espaciales, táctiles, dinámicos, térmicos, evocadores, etc.

• FORMA Y COLOR
• SIGNIFICADO DE LOS COLORES
• COLOR Y EMOCIÓN
• LENGUAJE DEL COLOR

4. DEL PLANO AL ESPACIO

Hemos visto que el dibujo y la pintura se desarrollan en un espacio objetivo de dos dimensiones. Sin embargo desde los comienzos del arte una de las cosas que más ha cautivado a artistas y espectadores es la capacidad ilusionística que tiene la pintura para recrear sensaciones espaciales.

Ese sentido de lo tridimensional es una cualidad de nuestra percepción visual, por lo que no es difícil estimularlo mediante algunas técnicas.

• La tercera dimensión.
• El ilusionismo
• El espacio cúbico
• Relación Fondo-Figura

3. LA FORMA Y SU SIGNIFICADO

La forma es la configuración externa de algo. Es una cualidad de las cosas materiales que permite su reconocimiento e identificación. Por otra parte hay muchos indicios para poder afirmar que las formas poseen un lenguaje propio capaz de trasmitir sensaciones con independencia de la identificación del objeto. Así, si las formas describen objetos y poseen un lenguaje propio y universal, pueden narrar situaciones y a su vez transmitir emociones.

• La forma
• El lenguaje bidimensional
• Forma genérica
• Formas que cuentan cosas
• Iconografía