lunes, 6 de febrero de 2012

10 LA IMAGEN DEL MOVIMIENTO


La percepción visual consiste en la experiencia de fuerzas visuales. No podemos limitarnos a ver las cosas como objetos y formas ajenas. Nos interrumpen, nos agradan nos incomodan, nos agreden, se nos escapan, etc.
Cuando pintamos y dibujamos, nuestras fuerzas no son iguales a las que producen eso que imitamos. El elemento de la plástica más próximo a todo esto es la caligrafía, el gesto. Así, consideramos que el trazo gestual es la “forma” de la fuerza que se ha ejercido para ejecutarlo.
En diferentes épocas los artistas han intentado capturar imágenes en movimiento, pero también expresar el movimiento. El impresionismo es sin duda el primer movimiento artístico moderno con intenciones claramente dinámicas. Pero si se trata de descubrir estilos cuya motivación principal sea la de expresar el movimiento, los encontraremos en el mundo de las vanguardias del siglo XX. El futurismo, vorticismo, arte cinético, etc son los más reconocidos.
En esta clase especial, estudiaremos el mundo de las fuerzas visuales y las claves para fabricar la imagen del movimiento.


domingo, 29 de enero de 2012

CAMBIO DE FECHAS

Del 1 al 16 de marzo, tendrá lugar la I Exposición de
LA FÁBRICA DE IMÁGENES
próximamente iré informando sobre más detalles de esta muestra.
Por este motivo, hemos considerado que la
clase correspondiente al mes de marzo
"LAS FUERZAS VISUALES",
la vamos a permutar con la sesión de dibujo de figura/retrato
del 15 de febrero.

De esta manera podemos disponer de mas tiempo para preparar la selección de trabajos
y el montaje de la exposición.


miércoles, 11 de enero de 2012

9 TÉCNCAS ESPECIALES DE DIBUJO


Dibujar significa trazar y representar formas en un soporte, tratando de poner todo “en su sitio”. El gran obstáculo de dibujo es el tiempo. No es posible dibujar una forma al instante de manera integra.
Hay muchas técnicas para dibujar. Las más académicas se enfocan a trabajar de lo general a lo particular, buscando encontrar caminos que no nos hagan perder la unidad de la forma. Midiendo, relacionando, estructurando, sintetizando, etc. Otras emplean caminos más fáciles, que requieren menos concentración; cuadriculando, calcando, proyectando, transfiriendo…
Todos estos métodos que se han empleado desde hace siglos, son licitos y más aún cuando el objetivo no es tanto ejercitar las capacidades visuales o demostrar habilidades, como crear obras de arte capaces de emocionar, de decir algo.
El arte contemporáneo, que persigue más el contenido que la forma, o el contenido a través de la forma, ha incorporado muchos de esos atajos.
En esta ocasión analizaremos y explicaremos el proceso de algunas de estas técnicas especiales de dibujo que forman parte del quehacer habitual de muchos artistas en la actualidad.



miércoles, 9 de noviembre de 2011

8 ABRIENDO ABISMO. EL EFECTO 3D


Desde la antigüedad el cuadro se ha considerado una ventana abierta a otro mundo. Por esta razón, los artistas han ingeniado muchas maneras de hacerlo evidente con mayor o menos fortuna. Después de entender que las imagenes son representaciones de algo, debemos ahora entender que la profundidad, el espacio, la distancia, etc. también son motivos de representación y la pintura y el dibujo se han ocupado de ello. Abrir un abismo hacia el interior de la superficie plana del cuadro es en esta ocasión el objetivo de nuestro estudio.
Analizaremos:
  • Visión y representación estereoscópica
  • Perspectiva frontal
  • Profundidad de campo


16 de noviembre
de 5 a 8


miércoles, 12 de octubre de 2011

7 VER, PENSAR Y DIBUJAR. LA IMAGEN SIMBÓLICA


Cuando una representación gráfica, no pretende duplicar la realidad visual, sino que persigue explicar una idea o situación, o resaltar las características más relevantes de algo, estamos ante el mundo de las imágenes simbólicas.
En estos casos el esfuerzo del autor se enfoca más en la comunicación o la ornamentación que en el reflejo ilusionista de la realidad.
Resulta muy interesante descubrir que el arte, a lo largo de su historia, ha producido muchas mas obras simbólicas que ilusionistas.
El signo, el símbolo, el pictograma y el remedo son los tipos de imágenes simbólicas que estudiaremos y practicaremos en esta clase especial.


sábado, 1 de octubre de 2011

TEMPORADA 2011-2012

Aunque vivimos tiempos en los que la enseñanza de las Bellas Artes se está redefiniendo continuamente, no se puede ignorar que los métodos académicos clásicos han demostrado sobradamente su eficacia. Sin embargo el mundo de las artes plásticas y visuales hace muchos años que ha abierto nuevos rumbos en los que ya no se persigue la reproducción de imágenes como lenguaje exclusivo si no crear productos que tengan expresión autónoma.

Mediante estas clases especiales, que ahora retomamos en este nuevo curso y que seguimos entendendiendo, complementarias al trabajo habitual de taller, perseguimos potenciar las habilidades individuales. En ellas seguiremos practicando el dibujo de memoria, profundizando en el conocimiento de los diferentes lenguajes visuales y desarrollando las capacidades creativas de cada uno.

A continuación os propongo los siguientes temas para trabajar en ésta temporada:

Octubre, 19

FÁBRICA DE IMÁGENES.

VER, PENSAR Y DIBUJAR. LA IMAGEN SIMBÓLICA

Noviembre, 16.

FABRICA DE IMÁGENES.

ABRIENDO ABISMO. EL EFECTO 3D

Diciembre, 21.

MODELO/RETRATO

Enero, 18.

FABRICA DE IMÁGENES.

TECNICAS ESPECIALES DE DIBUJO

Febrero, 15.

FABRICA DE IMÁGENES.

LAS FUERZAS VISUALES. EL MOVIMIENTO EN EL CUADRO

Marzo, 21

MODELO/RETRATO.

Abril, 18

FABRICA DE IMÁGENES.

SUPERFICIES. TEXTURAS. EL CUADRO COMO OBJETO

Mayo, 16.

MODELO/RETRATO

Junio, 13.

FABRICA DE IMÁGENES.

TEORÍA Y TECNICA DEL TRAMPANTOJO.

lunes, 11 de abril de 2011

6 ARMONÍA Y COMPOSICIÓN


El dibujo y la pintura creativa, precisan encauzar su desarrollo dentro de un marco armónico y compositivo que permita, con mayor o menor independencia del contenido, un resultado atractivo para que el canal de comunicación con el contemplador sea fluido y cómodo.
Cuando se trabaja a partir de modelos del natural, la tarea compositiva tiene su punto de partida en el encuadre. Sin embargo al trabajar sin modelos, la composición del asunto precisa diseñar estructuras y esquemas compositivos acordes con el contenido de la obra.
  • Armonía por repetición
  • Armonía por modulación
  • Fragmentación. Fondo/figura
  • Las partes del cuadro
  • Esquemas compositivos