sábado, 22 de septiembre de 2012
lunes, 4 de junio de 2012
miércoles, 11 de abril de 2012
11 EL CUADRO COMO OBJETO. SUPERFICIES Y TEXTURAS
La reproducción mecánica de imágenes ha producido un deterioro del concepto de objeto artístico. El arte conceptual, con su énfasis en el mensaje y su menosprecio del objeto de arte, también ha colaborado a ello de forma muy significativa. Un cuadro, un dibujo o un grabado son algo más que la imagen que representan. Son objetos con entidad corporal en sí mismos, con todas las cualidades de este tipo de cosas.
En diferentes momentos de la Historia del Arte los pintores han sido conscientes de ello produciendo obras bellísimas que constituyen verdaderos objetos de arte. Pensemos no sólo en los retablos y vidrieras medievales, en las técnicas mixtas sobre fondos dorados de los primitivos renacentistas, sino también en las transparencias y complejas suerficies de los cuadros del barroco y por supuesto en el despliegue de calidades y texturas de la pintura informalista.
En esta clase especial, estudiaremos estos elementos de la plástica en su tanto en su dimensión teórica como en sus posibilidades prácticas.
lunes, 6 de febrero de 2012
10 LA IMAGEN DEL MOVIMIENTO
La percepción visual consiste en la experiencia de fuerzas visuales. No podemos limitarnos a ver las cosas como objetos y formas ajenas. Nos interrumpen, nos agradan nos incomodan, nos agreden, se nos escapan, etc.
Cuando pintamos y dibujamos, nuestras fuerzas no son iguales a las que producen eso que imitamos. El elemento de la plástica más próximo a todo esto es la caligrafía, el gesto. Así, consideramos que el trazo gestual es la “forma” de la fuerza que se ha ejercido para ejecutarlo.
En diferentes épocas los artistas han intentado capturar imágenes en movimiento, pero también expresar el movimiento. El impresionismo es sin duda el primer movimiento artístico moderno con intenciones claramente dinámicas. Pero si se trata de descubrir estilos cuya motivación principal sea la de expresar el movimiento, los encontraremos en el mundo de las vanguardias del siglo XX. El futurismo, vorticismo, arte cinético, etc son los más reconocidos.
En esta clase especial, estudiaremos el mundo de las fuerzas visuales y las claves para fabricar la imagen del movimiento.
domingo, 29 de enero de 2012
CAMBIO DE FECHAS
Del 1 al 16 de marzo, tendrá lugar la I Exposición de
LA FÁBRICA DE IMÁGENES
próximamente iré informando sobre más detalles de esta muestra.
Por este motivo, hemos considerado que la
clase correspondiente al mes de marzo
"LAS FUERZAS VISUALES",
la vamos a permutar con la sesión de dibujo de figura/retrato
del 15 de febrero.
De esta manera podemos disponer de mas tiempo para preparar la selección de trabajos
y el montaje de la exposición.
miércoles, 11 de enero de 2012
9 TÉCNCAS ESPECIALES DE DIBUJO
Dibujar significa trazar y representar formas en un soporte, tratando de poner todo “en su sitio”. El gran obstáculo de dibujo es el tiempo. No es posible dibujar una forma al instante de manera integra.
Hay muchas técnicas para dibujar. Las más académicas se enfocan a trabajar de lo general a lo particular, buscando encontrar caminos que no nos hagan perder la unidad de la forma. Midiendo, relacionando, estructurando, sintetizando, etc. Otras emplean caminos más fáciles, que requieren menos concentración; cuadriculando, calcando, proyectando, transfiriendo…
Todos estos métodos que se han empleado desde hace siglos, son licitos y más aún cuando el objetivo no es tanto ejercitar las capacidades visuales o demostrar habilidades, como crear obras de arte capaces de emocionar, de decir algo.
El arte contemporáneo, que persigue más el contenido que la forma, o el contenido a través de la forma, ha incorporado muchos de esos atajos.
En esta ocasión analizaremos y explicaremos el proceso de algunas de estas técnicas especiales de dibujo que forman parte del quehacer habitual de muchos artistas en la actualidad.
miércoles, 9 de noviembre de 2011
8 ABRIENDO ABISMO. EL EFECTO 3D
Desde la antigüedad el cuadro se ha considerado una ventana abierta a otro mundo. Por esta razón, los artistas han ingeniado muchas maneras de hacerlo evidente con mayor o menos fortuna. Después de entender que las imagenes son representaciones de algo, debemos ahora entender que la profundidad, el espacio, la distancia, etc. también son motivos de representación y la pintura y el dibujo se han ocupado de ello. Abrir un abismo hacia el interior de la superficie plana del cuadro es en esta ocasión el objetivo de nuestro estudio.
Analizaremos:
- Visión y representación estereoscópica
- Perspectiva frontal
- Profundidad de campo
16 de noviembre
de 5 a 8
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