15 ARMONÍA

¿Qué es la belleza?, ¿existen cánones universales de belleza?, ¿está la belleza en las cosas o en los ojos del que las contemplan?. Estas y otras preguntas son habituales en cualquier  reflexión estética que se quiera hacer. Y como el arte y la estética permanecen estrechamente  unidos, es muy importante que de vez en cuando, dediquemos un tiempo al estudio de esta relación. ¿Cómo podemos aportar valores estéticos  a nuestros cuadros y dibujos? ¿Cuáles son las claves de la armonía en las artes visuales?. ¿Es suficiente con pintar bien?. Si es así, porqué hay cuadros muy bien pintados que nos producen rechazo y viceversa; cuadros de torpe ejecución que nos cautivan.

En esta clase especial, analizaremos todas estas cosas e intentaremos aportar algunos principios que puedan servir de guía para mejorar la calidad estética de los trabajos.

Próximo lunes, 17 de diciembre, de 17:00 a 20:00h

14 CLAVES DEL RETRATO

Retomamos el estudio y práctica del retrato, con un análisis de las claves de este género de pintura. A continuación,  dispondremos de un tiempo para poner en marcha un ejercicio de retrato, partiendo de un modelo del natural. 

• Sujeto y objeto del retrato.
• Estilos de retrato
• El retrato y la fotografía.
• Técnica y oficio.

Estos son algunos de los aspectos que trataremos el próximo lunes, 19 de noviembre en esta clase especial. 

Importante: en esta ocasión la clase empezará a las 

16:30h (teoría).  De 18:00 a 20:00h práctica con modelo. 

13 ANÁLISIS Y SÍNTESIS

Iniciamos esta temporada con una clase especial en la que vamos a estudiar dos conceptos constantes en la creación artística; Análisis y Síntesis.

Aparte de su dimensión estratégica  en el desarrollo de múltiples disciplinas, en las artes visuales estas dos actitudes, adquieren un papel tan importante que en ocasiones han llegado a definir las claves de diferentes estilos, como fue el caso del cubismo analítico y sintético, o en los albores del arte, el paleolítico y el neolítico.

Una buena formación artística debe favorecer el desarrollo tanto de las capacidades de análisis como de síntesis. Sin embargo no es difícil observar que los grandes movimientos artísticos suelen alcanzar su madurez, cuando los artistas consiguen sintetizar sus propuestas  pero sin perder los contenidos.

Analizar o sintetizar, esa es la cuestión. A través de diferentes ejemplos  y ejercicios  que practicaremos en clase, intentaremos clarificar estas dos visiones del arte y la realidad.

         

EJERCICIOS PROPUESTOS PARA PRESENTAR Y COMENTAR EN LA CLASE 

DEL 17 DE DICIEMBRE.

A) A partir de un cuadro o dibujo ya realizado, hacer un estudio analítico del mismo. En este estudio se harán visibles todas las relaciones, conexiones, estructuras y detalles importantes que se puedan encontrar. El ejercicio se hará preferentemente del mismo tamaño que el original.

B) Partiendo del mismo cuadro o de otro ya realizado, iniciar un proceso de síntesis hasta alcanzar una estilización máxima, pero sin perder los contenidos fundamentales. 

A partir del mes de octubre reanudaremos las clases especiales, que en este curso tendrán lugar los lunes por la tarde, de 17:00 a 20:00 h. una vez al mes. Bajo el título de FÁBRICA DE IMÁGENES, venimos desarrollando una serie de estudios sobre diferentes aspectos de la pintura creativa que complementamos con ejercicios prácticos que comentamos y valoramos en clase.

12 TÉCNICAS DE TRAMPANTOJO

11 EL CUADRO COMO OBJETO. SUPERFICIES Y TEXTURAS

La reproducción mecánica de imágenes ha producido un deterioro del concepto de objeto artístico. El arte conceptual, con su énfasis en el mensaje y su menosprecio del objeto de arte, también ha colaborado a ello de forma muy significativa. Un cuadro, un dibujo o un grabado son algo más que la imagen que representan. Son objetos con entidad corporal en sí mismos, con todas las cualidades de este tipo de cosas.

En diferentes momentos de la Historia del Arte los pintores han sido conscientes de ello produciendo obras bellísimas que constituyen verdaderos objetos de arte. Pensemos no sólo en los retablos y vidrieras medievales, en las técnicas mixtas sobre fondos dorados de los primitivos renacentistas, sino también en las transparencias y complejas suerficies de los cuadros del barroco y por supuesto en el despliegue de calidades y texturas de la pintura informalista.

En esta clase especial, estudiaremos estos elementos de la plástica en su tanto en su dimensión teórica como en sus posibilidades prácticas.

10 LA IMAGEN DEL MOVIMIENTO

La percepción visual consiste en la experiencia de fuerzas visuales. No podemos limitarnos a ver las cosas como objetos y formas ajenas. Nos interrumpen, nos agradan nos incomodan, nos agreden, se nos escapan, etc.

Cuando pintamos y dibujamos, nuestras fuerzas no son iguales a las que producen eso que imitamos. El elemento de la plástica más próximo a todo esto es la caligrafía, el gesto. Así, consideramos que el trazo gestual es la “forma” de la fuerza que se ha ejercido para ejecutarlo.

En diferentes épocas los artistas han intentado capturar imágenes en movimiento, pero también expresar el movimiento. El impresionismo es sin duda el primer movimiento artístico moderno con intenciones claramente dinámicas. Pero si se trata de descubrir estilos cuya motivación principal sea la de expresar el movimiento, los encontraremos en el mundo de las vanguardias del siglo XX. El futurismo, vorticismo, arte cinético, etc son los más reconocidos.

En esta clase especial, estudiaremos el mundo de las fuerzas visuales y las claves para fabricar la imagen del movimiento.

CAMBIO DE FECHAS

Del 1 al 16 de marzo, tendrá lugar la I Exposición de

LA FÁBRICA DE IMÁGENES

próximamente iré informando sobre más detalles de esta muestra.

Por este motivo, hemos considerado que la

clase correspondiente al mes de marzo

"LAS FUERZAS VISUALES",

la vamos a permutar con la sesión de dibujo de figura/retrato

del 15 de febrero.

De esta manera podemos disponer de mas tiempo para preparar la selección de trabajos

y el montaje de la exposición.

9 TÉCNCAS ESPECIALES DE DIBUJO

Dibujar significa trazar y representar formas en un soporte, tratando de poner todo “en su sitio”. El gran obstáculo de dibujo es el tiempo. No es posible dibujar una forma al instante de manera integra.

Hay muchas técnicas para dibujar. Las más académicas se enfocan a trabajar de lo general a lo particular, buscando encontrar caminos que no nos hagan perder la unidad de la forma. Midiendo, relacionando, estructurando, sintetizando, etc. Otras emplean caminos más fáciles, que requieren menos concentración; cuadriculando, calcando, proyectando, transfiriendo…

Todos estos métodos que se han empleado desde hace siglos, son licitos y más aún cuando el objetivo no es tanto ejercitar las capacidades visuales o demostrar habilidades, como crear obras de arte capaces de emocionar, de decir algo.

El arte contemporáneo, que persigue más el contenido que la forma, o el contenido a través de la forma, ha incorporado muchos de esos atajos.

En esta ocasión analizaremos y explicaremos el proceso de algunas de estas técnicas especiales de dibujo que forman parte del quehacer habitual de muchos artistas en la actualidad.